72. 大 河 野村正峰 作曲 満々と水を湛え 悠久の時を流れる大河は 時として詩情を感じる しかし また時として その抗すべくもない 大自然の荒々しい力を持った激流に 人生の 流転の姿を見る 1976年10月 作曲 72−1. 尺八三重奏 第四風動 杵屋正邦 作曲 杵屋正邦は大正3年生まれで、戦後は創作活動を中心に活動された邦楽界の 代表的な作曲家です。この「第四風動」は尺八の三重奏のための作品で、 昭和56年に作曲されました。 ちなみに「風動」は4曲あり、この曲は4番目に作曲されたものです。 日本人の仏教思想を背景に発達した尺八音楽を基調に、現代的な音楽型式に組み立て られた作品で、各パートに比較的独奏部分が多いのがこの曲の特徴でしょうか。 安らぎの心、ときには揺らぎ乱れる心など、様々な心のさまを、風の動きに なぞらえて作曲されています。 72-2. 第五風動 杵屋正邦 作曲 風が吹いて・・・風がふいて、また風が吹いて、前の風が後の風に吹き飛ばされ、 混じり合って・・・また風になる。 子供が大人になって、大人が年寄りになって、また子供にかえる。 ぐるぐる廻って、ぐるぐる廻って、更にぐるぐる廻って、終わりのないことを輪廻 というようです。 第五風動は未来の展望につながる、竹の響です。 〔編成〕：尺八T・尺八U・尺八V 73. 竹と桐 北原篁山 作曲 この曲は、曲名の対話「竹と桐」と云う言葉に象徴されるように尺八と筝の二重奏曲で、 二つの楽器が互いに語り合い謳い合うと言う気持ちで作曲した。 （二重奏として演奏する他に、多勢で合奏した場合は、幅広く豊かな音楽となり、 二重奏とは異なったスケールの大きさが出ると思う。 そのために楽譜に独奏と合奏部の別を決めている。） 74. 旅 路 野村正峰 作曲 人生を長い旅路と考えたとき、底には起伏はてしない多くの艱難辛苦が待ち受けています。 この曲は人生の旅路の中の「放浪」「逡巡」「新しい門出」の三つの心を筝と尺八の 二重奏にまとめたものです。 75. 竹紫絃明 菊重精峰 作曲 名言に「山紫水明」という言葉があります。この名言を引用し “山”は尺八に“水”は筝・三絃に置換え、タイトルにしました。 尺八は渓谷に響き渡り、筝・三絃は湖に波紋を浮かべる。 三つの音が響き合い、調和し、大自然へと説けこんで行く。 演奏時間 約12分30秒 75-0. 竹生島 菊岡検校作曲 近江の国、竹生島大明神の縁起と、弁財天の由来を道行き風に 仕立てたものと思われます。七福神中、唯一の女神である弁財天は、 もとはインド古代信仰の水の神サラスバティー神で、日本では音楽、 財宝、知恵の神として古くから信仰を集めていました。 竹生島の弁財天は、西国33ヶ所、第30番札所の宝厳寺本堂に 祀られています。秘仏は60年に一回ご開帳されますが、次回は ２０３７年だそうです。 [編成] 筝・三絃・尺八 [演奏者の感想] 唄が面白く、楽しい曲 75−1. 千 鳥 転 生 水野利彦 作曲 この作品は、吉沢検校作曲「千鳥の曲」の印象的なモチーフを素材にして、 筝・十七絃・尺八の三重奏として、現代的にリメイクしたものです。 吉沢検校は、筝組歌のなかに流れる「品格」と「形式美」を知的な観点と、 優れた音楽的美意識から、見事に再生した幕末の天才といえます。 とくに「千鳥の曲」は、「様式美」と「音楽美」とのバランスが絶妙であるという点で、 きわだった作品ですが、この名曲を未熟ではありますが、私なりの感性で現代に 甦らせてみようと試みたわけです。 組歌的なシンプルで格調高い筝の音色感とフレーズの流れを、尺八のやわらかさ、 十七絃の重厚さと対比させることによって、よりきわだたせ、また、そのモチーフを それらの楽器に歌わせることによって、現代的なニュアンスを持たせようとしました。 全体的な構成としては、三つの楽器の混沌とした音のからみの中から「千鳥の曲」の 印象的なモチーフの断面が多用な形で現れては消えて行くという幻想曲形式になっており、 演奏としては、リズム感や大きなフレーズでの流動的な自由さと、本質的に変わらない 古典的フレーズでの美意識との対比がうまく出来れば、おもしろいのではないかと思います。 76. 千鳥の曲 吉沢検校 作曲 この曲は名古屋吉沢検校作曲、古今組の内の、最も演奏されるものです。 古今組とは春夏秋冬の４曲、初瀬川、唐衣、新雪月花と千鳥の曲です。 これらの曲は、皆同じ調子にして古今集より歌詩を選んでいますので、 古今組・古今調子と呼ばれています。 この千鳥の曲は、磯部に立ちたる心地にて、前弾の処、豊かに波の静かに打ち寄せるが如く。 手事に至れば千鳥の渚に飛び交う有様、また鳴く声の模様まで巧みに現したるなど邦楽中、 稀なるものです。 77. 千鳥変奏曲 森岡 章 作曲 名古屋の吉沢検校作曲がした『千鳥の曲』を基に大勢で合奏が出来るように作られたものです。 『千鳥の曲』は古今組の中の一つで、前弾きは波が 静かに打ち寄せる様子を表し、 手事に至れば千鳥の渚に飛び交う様子や、 鳴く声の模様までを巧みに現したるなど、 名曲として残っています。 本来は尺八・箏のみで演奏されるものですが、高箏・１７絃を加えることで 華やかな曲想になっています。 77-1. 潮 流 菊重 精峰 作曲 月と太陽の引力により生じる海水面の昇降現象を「潮汐(ちょうせき)」と呼び、 それによって生じる海水の流れのことを「潮流」というそうです。 尺八のソロから書き始め、やがて静かに十七絃がメロディを奏で出した頃、 実はまだどういう展開を見せるのか、作曲者自身でも想像がついていなかったそうです。 ただ色んな流れのあるものに完成させたいと願い、まず一つの流れが完成しました。 この時いくつかのタイトルが名乗りを上げていましたが、ことごとく脳内から削除され、 この「潮流」という題名が浮上し、曲想が広がって行きました。大自然が生み出すはか りしれない力は人に感動を与え、時には震撼させます。 尺八と十七絃という楽器が織りなす流れや、間により、人の心を動かす事が出来る ならば・・・ いや、「きっと動く」「動いて欲しい」と願いつつ、違った二つの流れを一つ （同じリズムと音程）にして、大流となって終結させました。 〔編成〕：十七絃・尺八 78. 月夜の舞 佐藤義久 作曲 日もとっぷりと暮れ、東の空に十六夜の月が一人静かに浮かんでいます。 白雲を従えながら、その純白の輝きは、秋も深まってきた夜空に、 さえざえと照り渡っています。 もの音ひとつ無い静けさ……。 しかし ふと耳を澄ますと どうでしょう、 遙か彼方から 妙なる調べが聞こえて来るではありませんか。 77−1. 月の灯かりの下で 菊重精峰 作曲 ほのかに照る月の灯かりは、何処か物悲しく、センチメンタルな気持ちにさせられてしまう。 そんな月の下で、在りし日の親や知人、愛する人との別れ、想えども届かぬ片思いの 青春時代などを思い出すと、涙が込み上げてくる。 幾多の出会いと別れは繰り返され、そしてみんな大人へと成長して行くものである。 そんな気持ちをバラードの調べにのせ、物語（無言歌）は展開して行く。 平成12年1月 作曲 79. 天空の扉 吉崎克彦 作曲 静かに静かに扉は開かれ、遠い宙からの伝言が聞こえてくる。 未来への道はどこかに向かい、何処かへ続いていくのだろう。 新しい世界からの静寂なる叫びに耳を傾け、その扉を開きたいと願ってやまない。 80. 天 馬 吉崎克彦 作曲 天馬とは作曲者自身のまったくの架空の存在であるが、覗いてみたい夢の世界でもある。 広々とした草原を伸びやかに疾走する馬は、あたかも空を翔ぶ天馬を現実に見る思いがする。 また歩を止めて静かに草を食べる姿は、牧歌的で穏やかな美しさに溢れている。 それは馬の持つ美しく、しなやかな姿が、作曲者自身の天馬へのイメ−ジを 膨らませて行くのかも知れない…… 81. 天竜川 川村泰山 作曲 長野県の諏訪湖を源流とする天竜川は、中央アルプスと南アルプスに挟まれた 伊那谷を貫く流れの早い川として知られている。 長く厳しい信州の冬が終わり、雪解け水が静かに流れ始めると、人々は 待ちこがれた春を心ゆくまで楽しむ。 雨の季節になると山々から流れ落ちた水が天竜川に集まり次々に下流に向かって行く。 晴れの一日。雄大なやまなみが目の前に広がる。天竜川を挟んで、 両岸の山たちが叫びあっているようだ。 82. 峠 花 山本邦山 作曲 我々は常に何かに安らぎを求めている。旅先で新しい自然に触発される感情、 その中にわずかな安らぎを求めることができるならばとの願いから、 対象物をできるだけ小さな物、そして遠くにあるものとして『峠花』と題した。 目に眩いほどの新緑や、一帯の紅葉に心を傾けることはさることながら、 人知れず咲いている四季折々の名も知らぬ野花達にも大いに心を打たれる。 つる状の茎を這うように伸ばし、群をなして咲いているもの、周りの草木の間から 背伸びしているもの。また岩や崖下にしがみついているものそれもその姿は可憐であり、 色鮮やかに誇らしげには見えるが、寂しさをこらえながらも、力強く咲いている姿でもある。 この曲は、そのような感動の一瞬を、地方色を織り込みながら昔につづったものであり、 この思いがけない花との出会いは、深い心の喜びにもなり得ることであろう。 82-1. 童夢 吉崎克彦 作曲 筝・三味線･和太鼓などを使い子供も演奏し易く、なじみ易い曲ということで、 モチーフは東京・子供・わらべうたに焦点をしぼり、六つの題材から器楽合奏・ 編曲変奏部・ソロなどを交えて一つの曲にまとめたものである。 平成2年10月14日作曲 [編成] [演奏者の感想] 83. 時刻の砂 吉崎克彦 作曲 場面 １ 漂う時間 「時刻」との対面は、「形」無きものへの不安を交錯させる。 見えざる対象との混沌にもなお、「時刻」は漂い続ける。 砂時計の「砂のきざみ」。 場面 ２ 時の扉が開く 「漂う時間」はやがて、穏やかな時を誘い、安らぎへと導いていく。 過ぎ去った不安な時刻が、「未来の扉」への水先案内人。 場面 ３ アニーマート＜時刻のエネルギー＞ 創造のエネルギーは、ダダの葛藤を生み、「滅裂な暴走」を呼び起こす。 オーバーヒートは、快活の表裏一体。 場面 ４ ゼンマイ仕掛けの「不真面目な時計」 「形あるもの」に対する反抗は、「安定」に秘められた 光と影。 シュールな刻みは「不真面目な時計」にも似て……。 84. 時空（とき）を超えて 菊重精峰 作曲 2000年2月作曲。この曲はミレニアム2000年の幕開けを祝し、 また、来るべき21世紀も華々しく迎えたい、という気持ちを表した おめでたい大合唱の為の曲です。 初、中、上級者が一緒に楽しく合奏できる様、第２筝を比較的やさしく作りました。 曲中、怪しげな音階に転調し、世紀末の不安を表現している部分もありますが全体を通し、 力強く、そして華々しく仕上げました。 85. 富 山 〜冬そして春〜 石垣征山 作曲 富山の冬は厳しい。 その厳しさに耐え、黙々と生活を営む人々。 だが、やがて春が来る。春が訪れたときの人々の喜びは、そういう環境だからこそ大きい。 又、温暖な地方以上に太陽の有り難みを知っている。 この曲は、冬から春への季節の変化と、その中で懸命に生きる人々への賛歌です。 86. トワイライト・セイリング 水川寿也 作曲 海をイメージしながら創った十七絃と尺八の二重奏曲です。 かすかな波の音を聞きながら港からヨットで出かけてみましょう。 夕暮れの海は、沖に行くにしたがって色々な表情を見せてくれるかもしれません。 【演奏について】 最初８分の６から４分の４になるときに、「いつのまに変わったのかな?」と 思わせる事が出来たら大成功です。 きっかりしたリズムも大切ですが、この曲は「ノリ」が命です。 87. 十和田の秋 大嶽和久 作曲 澄み切った水を満々とたたえ、十和田の山々を鏡のように映す雄大な湖。 そこから流れ出る奥入瀬渓流には美しい世界が広がる。 静かな水のせせらぎに合わせて歌う小鳥のさえずりや、 様々な木の紅葉が燃える秋を彩り、荒れ狂う阿修羅の流れや優雅に落ちる 雲井の滝がそこに美しく調和する。十数年前に訪れた十和田の印象を曲にしたものです。 現代曲は各々の作曲者の解説から引用させて頂きました。 また、古曲は「山田・生田流 筝唄全解 今井道郎著 武蔵野書院刊」を 参考にさせて頂きました。 ここは曲紹介のページです。入り口に戻るには、ここをクリック！